https://risovanie.0bb.ru/ Рисование ru-ru Thu, 04 Mar 2010 14:57:58 +0300 MyBB/mybb.ru https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>Мир всем! =)</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Thu, 04 Mar 2010 14:57:58 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p>Подготовка к школе</p> <p>Рисование, лепка, аппликация и конструирование как продуктивные деятельности имеют неоценимое значение для подготовки детей к школе. В этих видах деятельности у детей формируются те качества всесторонне развитой личности, которые необходимы для последующего обучения в школе. Но этим не ограничивается значение изобразительной деятельности и конструирования для подготовки к школе. На занятиях в детском саду осуществляется и специальная подготовка детей к школе. Овладевая знаниями, навыками и умениями в области рисования, лепки, аппликации и конструирования, дети получают возможность успешного усвоения материала на уроках изобразительного искусства и труда в школе.<br />Для готовности к школьному обучению важное значение имеет формирование элементов учебной деятельности: умение слушать и выполнять указания педагога, понимать и выполнять поставленную задачу. Чтобы сделать постройку, создать изображение, ребенок должен применить определенные действия, необходимые для решения данной изобразительной задачи. Значит, из всех действий, которыми владеет малыш, ему нужно выбрать такие, которые позволят создать изображение. Например, чтобы нарисовать какую-то игрушку, дети должны произвести действия восприятия, затем действия анализа, вычленения формы, строения предмета, величины его частей, после этого применить те изобразительные движения, с помощью которых можно нарисовать игрушку. Умение проанализировать задачу и выбрать нужные для ее решения способы действия — важный компонент учебной деятельности.<br />Организуя свои действия для создания изображения, ребенок должен контролировать их, сопоставлять с имеющимися представлениями о том, какие действия нужно использовать, в случае необходимости исправлять их. Контроль за соблюдением правильных способов действия — важный элемент учебной деятельности. Сформировать его можно постепенно, вначале показывая детям, как осуществить действия контроля, а затем обращая их внимание на необходимость контролировать процесс изображения.<br />Еще одним компонентом учебной деятельности, для формирования которого в изобразительной деятельности есть все условия, является оценка результата. Дети получают изображение в рисунке, лепке, аппликации, конструировании, которое может оцениваться с точки зрения поставленной изобразительной задачи.<br />Формирование названных компонентов учебной деятельности при обучении рисованию, лепке, конструированию имеет большое значение для подготовки детей к школе. Важна также выработка психологической готовности ребенка к школе: желания учиться, стремления узнавать новое, овладевать умениями, целенаправленно и организованно заниматься, внимательно выслушивать и выполнять указания педагога.<br />Существенным в обеспечении психологической подготовки детей к школе является воспитание умения произвольно регулировать свое поведение, управлять своими желаниями, подчинять их интересам дела, умения отказаться от того, что хочется делать (играть, гулять), и заставить себя выполнять ту деятельность, которая необходима (заниматься, готовить домашние задания). Необходимыми в школьном обучении являются активность и самостоятельность. Большие возможности для формирования этих качеств имеются на занятиях изобразительной деятельностью.<br />Рисование в детском саду позволяет осуществить и специальную подготовку детей к школе, к урокам изобразительного искусства: программа школы включает все те виды рисования, которые проводятся в детском саду. А на уроках труда дети лепят, конструируют, делают аппликации.<br />Таким образом, в процессе изобразительной деятельности осуществляются различные стороны воспитания: сенсорное, умственное, эстетическое, нравственное и трудовое. Основное значение эта деятельность имеет для эстетического воспитания; важна она и для подготовки детей к школе.<br />Следует подчеркнуть, что обеспечить всестороннее развитие личности ребенка-дошкольника можно лишь в том случае, если внимание педагога будет направлено на решение этой задачи, если будет выполняться программа обучения изобразительной деятельности, использоваться правильная и разнообразная методика.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:27:30 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p>1.Первое, и главное: НЕ РИСУЙТЕ за ребенка. Ребенок должен САМ придумывать образ, иначе рисование как творческое занятие теряет смысл. Рисуя ему по его просьбе машинку, девочку, зайчика и т.п. вы только закрепляете шаблон, из которого потом не выбраться. поскольку мышление у ребенка образное, это ограничение мышления, а не только изображения чего-либо. К этому же пункту относятся детские раскраски - совершенно ненужная вещь, внушающая ребенку невозможность собственного творчества.</p> <p>2. Избавьтесь от фломастеров, поскольку они очень вредный материал. В чем их негативное влияние:<br />- они не дают возможность смешивать цвета;<br />- неестественные, слишком яркие цвета;<br />- не дают управлять собой, т.е. ребенку не нужно прикладывать усилия, так как при рисовании карандашом или мелком, фломастер почти не требует нажима. Невозможно регулировать нажим.</p> <p>3. Любой нормально развивающийся ребенок на определенном этапе САМ дойдет до изображения конкретных образов. Запаситесь терпением, ждите, когда среди множества &quot;каляк-маляк&quot; вдруг появится что-то осмысленное. Ребенок САМ захочет изобразить нечто, не переживайте, и не забегайте вперед - не нужно нарушать естественный процесс.</p> <p>4. Если ребенок учится у старших братьев или сестер, это не страшно, он может за ними повторять, авторитет детей он переступит, в отличие от вашего шаблона.</p> <p>5. Обучать &quot;правильному&quot; рисованию, многоплановости изображения, наложению теней и прочему следует не ранее 10-11 лет, когда рисунок ребенка становится &quot;правдоподобным&quot;.</p> <p>ИГРА и ТВОРЧЕСТВО являются главными развивающими факторами в дошкольном возрасте. Помните об этом!</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:25:09 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 <p>ЧТО РИСУЕМ?<br />ВАЖНО: хорошо бы чередовать занятия под вашим (или учительским) руководством со свободным творчеством.<br />1) С ЧЕГО НАЧАТЬ И ЧТО РИСОВАТЬ?<br />• Пробуем разные фактуры: бумага разной плотности, мятая и гофрированная; картон покрыть клеем и посыпать песочком – на таком фоне получатся замечательные пейзажи; разрисовываем деревянные, пенопластовые и др. основы – чтобы увидеть, как ведут себя краски на разной поверхности (продаются разные заготовки для сувениров, например, «хамсы»).<br />• Испытываем разные инструменты. Кроме кисточки, можно наносить краску пальчиком, ладошкой, скрученной из бумаги трубочкой, и т.п. Из обычной сырой картошки можно ножом вырезать «штампики» для повторяющихся узоров или множества одинаковых деталей – например, сделать таким образом листик дерева, и «штамповать» листву, макая картошку в краску. (Примечание: конечно, в магазинах для творчества продаются готовые штампики и трафареты. Но, поверьте, при покупке всего готового фантазия ребенка не нужна, а мы как раз пытаемся ее задействовать). Можно наносить краску скомканной салфеткой (фоновые рисунки, земля, вода, небо) или кусочком поролона. И так далее – думайте вместе, изобретайте новые «инструменты»!<br />И, наконец, испытываем сами краски, рисуем:<br />2) КЛЯКСЫ<br />Зачем еще?! На самом первом этапе, когда ребенок знакомится с красками, и учится их смешивать. Набрать побольше воды (можно несколько раз капнуть на бумагу), окунуть кисточку в любую краску, и посмотреть, как этот цвет «расползается» по водяному кругу. Потом добавить другой цвет, понаблюдать – что получится (например, красный в синий). Подуть на «каплю», чтобы изменить ее форму и цвет, подумать – на что она похожа, и дорисовать изображение (таким образом очень легко изображать цветы – получаются пышные акварельные букеты).<br />Еще одно хорошее упражнение: сложить лист бумаги пополам (вдоль или поперек), в середину накапать кисточкой разноцветные кляксы, сложить бумагу, хорошенько прижав. Открыть и посмотреть – на что похожа клякса? Добавить цвета, дорисовать. Или оставить такую абстракцию и фантазировать – у кого на что похожа. Лист можно складывать вчетверо – тогда еще интересней. В этой технике легко изображать осенние листочки (но тогда нужно заданные цвета использовать).<br />3) ОРНАМЕНТЫ<br />Дети на самом деле великие прагматики. Ребенок очень обрадуется, если его творчество найдет применение. Поэтому каждый раз придумываем, как совместить «приятное с полезным»: научить ребенка приему рисования, обыгрывая его. Рисование повторяющихся узоров можно применять в: изготовлении закладок для книг, раскрашивании бумажной одноразовой посуды или изготовленной из папье-маше (например, для кукольного чаепития).<br />Во время рисования орнаментов исподволь объясняем, как можно использовать различные положения кисточки: остренький конец слегка обмакиваем в краску (точки и кружочки);<br />Кладем кисточку на бочок (получатся лепестки);<br />Проводим широкую полосу кистью из щетины;<br />Сухой жесткой кистью слегка набираем краску и наносим ее «тычками» (в этой технике рисуются «чарушинские» зверушки);<br />Разбрызгиваем краску с жесткой широкой кисти (теребим щетину рукой);<br />И так далее – пробуйте все варианты.<br />4) РАСКРАШИВАНИЕ ФИГУРОК, ДЕКОР<br />Вырезаем из бумаги, а после раскрашиваем: клоуна, матрешку, вазу, кувшинчик, поднос, и так далее – что вам или ребенку придет в голову. ВНИМАНИЕ! Чем богаче и разнообразнее визуальный ряд, тем лучше результат! Например, вы раскрашиваете фигурки клоунов на Пурим (можно сделать много и подарить всем в садике). Ваша задача: в Интернете, книгах, журналах найти множество изображений, показать ребенку, и потом раскрашивать своих клоунов – чтобы была «копилка идей» перед тем, как красить. Или, к примеру, делаем дымковскую лошадку – чем больше просмотрим перед этим соответствующих иллюстраций, тем лучше ребенок вооружен перед самостоятельными действиями.<br />5) РИСУЕМ С НАТУРЫ<br />Очень полезно, и не только для рисования, останавливаться и наблюдать. К сожалению, множество родителей полагаются на «развивающие» игры и передачи, забывая, что окружающий ребенка мир – главное развитие. Идете мимо газона – остановитесь, понаблюдайте, как букашка ползет по стебельку. Выехали на природу – посмотрите, как плывет палочка в ручье, какие камни на дне. Хорошо бы это и зарисовать! Вообще замечательно рисовать природу с натуры. Попробуйте изобразить дождливое небо за окном. Или пойдите в зоопарк, захватив бумагу и карандаши (мелки), остановитесь возле какого-нибудь животного и зарисуйте его (можно простым карандашом, дома раскрасить). Только объект выбирайте не очень юркий! Вы идете в музей – можно нарисовать глиняный сосуд необычной формы. После каждого «культурного похода» дома полезно зарисовывать впечатления – ребенку это необходимо, чтобы еще раз их обдумать и переработать. Не обязательно рисовать «все, что видел» - возможно, будет отвлеченный рисунок, но он позволяет проецировать полученные эмоции. Не стесняйтесь рисовать вместе с ребенком – мы же не претендуем на «похожесть»!<br />Несколько идей для изображения дождливого неба: дождик легко «набрызгивается» с жесткой кисточки. Тучки отлично получаются, если обмакивать в разные оттенки синего и серого смятую салфетку или бумагу. Тоже неплохо выйдет, если лист смочить водой, потом наносить краску – небо получится «само собой».<br />6) ИГРЫ, КОМПОЗИЦИИ<br />• Почти все девочки рисуют принцесс, цветочки и домики. Почти все мальчики рисуют машинки. Когда вы видите миллионный такой рисунок, а другой сюжет упорно отвергается, предложите «построить» город или хотя бы улицу. Берем ватманы (сколько – зависит от вас), склеиваем такую широченную полосу из них, вырезаем нарисованные домики и все остальное, и наклеиваем вдоль обеих сторон – вот улица. Вырезаем и раскрашиваем бумажных куколок и машинки, и играем в город.<br />• Папы! Потрудитесь вспомнить, как вы в школьные годы делали «гоночные машинки» из тетрадных листов! Сделайте с сыном, раскрасьте вместе, нарисуйте на ватмане трассу, и гоняйте машинки (насколько я помню, их надо было «поддувать», да?).<br />• Ребенок любит рисовать цветы – вырезаем из бумаги вазу (корзину), наклеиваем на заранее приготовленный фон (его тоже сами раскрашиваем, конечно же), в эту вазу вставляем нарисованные и вырезанные цветы (их должно быть много!). Дарим открытку бабушке, тете, воспитательнице…<br />• Театр: собрав несколько ранее нарисованных пейзажей, делаем декорации на развернутой картонной папке «Дело» (или двух скрепленных). Вырезаем и раскрашиваем фигурки людей или животных, наклеиваем их на картон (или сразу вырезаем из картона). Сзади на спинку фигурки крепим (скотч, клей, степлер – на выбор) бамбуковую палочку, за которую будем эту фигурку «водить». И показываем изумленной публике (бабушке, например) сказку.<br />• Море – рисуем на ватмане, «заселяем» водорослями, рыбками, кораблями с пиратами.<br />• На ватмане изображаем ствол дерева и ветки (символически), вырезаем и раскрашиваем множество листочков, цветов и плодов, и наклеиваем на дерево. Можно добавить вокруг тематические детали – бабочки, птицы и т.п. – обычно получается очень симпатично!<br />7) ИЛЛЮСТРИРУЕМ КНИГИ<br />Прочитайте небольшое произведение (без картинок), предложите ребенку сделать самостоятельно «книжку» - вы пишете или распечатываете текст, а он – рисует иллюстрации. (Обычные листы формата А4 сгибаете пополам, потом скрепляете и вставляете в картонную обложку). Только заранее разбейте текст на смысловые куски – договоритесь, сколько будет картинок, чтобы не получилось, что сначала ребенок захотел нарисовать к каждому абзацу, а потом наскучило. Хорошо заниматься этим в компании – каждый получает свой «отрывок» и оформляет свою страничку. Или взять несколько коротеньких стихотворений, и сделать сборник с картинками. Лучше все же брать незнакомые произведения, т.к. если рисовать картинки к хорошо знакомой книжке, ребенок будет пытаться копировать художника и расстраиваться, что не получается так же.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:24:23 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 <p><span style="color: red">Предупреждение: я НЕ учу детей рисовать. Я их учу пользоваться различными материалами и фантазией.</span></p> <p>1. ПОЧЕМУ ИМЕННО КРАСКИ?<br />• Очень большие возможности смешивания цветов и получения новых оттенков;<br />• Карандаши, мелки и фломастеры* не позволяют равномерно закрашивать большие площади;<br />• Множество инструментов, которыми можно рисовать;<br />• Разнообразие методик нанесения самой краски.<br />• фломастеры не очень подходят для занятий творчеством по многим параметрам, в первую очередь - неестественные, ядовитые цвета, которые невозможно смешивать или изменять (темнее-светлее, как нажим карандаша, например). Поэтому лучше использовать их как дополнение, а не как основной инструмент.<br />2. КАК ВЫБРАТЬ КРАСКИ?<br />• Это нелегкая задача для родителей. Лучше всего – гуашь или акварель. Сложности: гуашь бывает синтетической, что плохо (качество страдает). Не покупаем краски, которые намазаны миллиметровым слоем на палитру – количество каждой должно быть разумным. К слову – лучше брать краски в баночках – тогда каждый раз вы можете выкладывать небольшое количество каждой в палитру, т.к. краски в коробке очень быстро перемешиваются, превращаясь в один бурый цвет. Белую краску приобретаем отдельно в большой банке – производители гуаши почему-то не учитывают, что именно этот цвет требуется для колеровки чаще всех! Лучше воздержаться от покупки ядовито-кислотных цветов – мы все же восприятие и эстетический вкус развиваем. Хорошие краски не могут стоить 10 шекелей – увы, это так, поэтому обращаем внимание на цену и производителя.<br />• Лучше купить две-три палитры для смешивания красок – одной очень скоро будет недостаточно.<br />• Кисти стараемся приобретать по возможности натуральные (хотя бы часть из них). Компромисс: широкие кисти берем из щетины или синтетические (последние лучше все же исключить вовсе), а средние и тонкие – из пушных зверей. Кисти должны быть от очень тоненькой (1 мм) до очень толстой (для закрашивания большой площади), например, пять – семь штук (можно больше, нельзя одну - две).<br />3. ВАЖНО: ВАША РЕАКЦИЯ НА РИСУНКИ.<br />Ребенок приносит показать рисунок. Если все домашние расплываются в слащавых улыбках и начинают сюсюкать: «Какая прелесть!», «Как красиво!», «Как настоящий художник!» - такие фальшивые похвалы ничуть не поддержат ребенка. Дело в том, что он способен объективно оценивать свой рисунок - он же понимает, что это далеко не «как художник». Лушее, что вы можете сделать – проявить внимание к картине: «Дай-ка мне повнимательнее рассмотреть. Расскажи, что ты нарисовал? А это что? А здесь какие краски ты смешал?». Поинтересуйтесь сюжетом (если есть), деталями, цветом. Но остерегайтесь критериев «красиво-некрасиво». Пусть будет «хорошо», «замечательно», «у тебя неплохо получается», «ты интересно нарисовал». И уж конечно, никогда не говорим: «не похоже», или «неправильно». Да здравствуют синие лошади на пяти ногах!<br />И еще совет: постарайтесь найти в квартире место для постоянной выставки работ. Пусть там будет хотя бы один рисунок, и ребенок каждую неделю (день, час) его меняет, выбирая сам из всех произведений «выставочное». Если есть возможность повесить небольшой стенд – прекрасно!<br />4. РАБОЧЕЕ МЕСТО<br />Рабочее место в первую очередь должно быть безопасным (стеклянные банки не должны с него соскальзывать) и просторным. Если на столе помещается только палитра и лист бумаги – лучше переселиться рисовать на пол! Позаботьтесь о покрытии: клеенка или газеты. Если у мамы при виде испачканного стола или пролитой воды нервный срыв – дело далеко не пойдет! Ребенок не должен испытывать чувства вины из-за того, что занят полезным делом (а рисование – дело очень важное!). Поэтому лучше морально подготовиться к появлению Пачкули Пестренького! Желательно, чтобы все материалы находились в одном и том же постоянном месте, и их было легко доставать-убирать. Баночек или стаканов с водой лучше взять несколько – тогда не придется часто отвлекаться и бегать менять воду.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:23:23 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p><span style="font-size: 16px"><span style="color: red">Наши занятия:</span></span></p> <p>• Все занятия проводятся в форме сказки и игры, наши специалисты предлагают детям различные сказочные сюжеты, классические и авторские, соответствующие теме занятия. Через сказку и игру ребенок легче открывает для себя мир чувств, учится гармоничному общению со взрослыми и сверстниками, пониманию себя.</p> <p>• Во время наших занятий играет тихая музыка, во время рисования песком затемняется освещение, перед началом сказочного сюжета и после завершения занятия дети приветствуют сказочных героев, благодарят их за путешествие, убирают песок «в домик»…и многое другое, позволяющее детям легче и глубже погрузиться в состояние игры и сказки, а значит стать более открытым новому опыту, познанию, развитию. </p> <p><span style="font-size: 16px"><span style="color: red">Наша методика:</span></span></p> <p>Детская студия рисования песком – первая и единственная в мире, объединившая программу обучения детей рисованию и общеразвивающую программу, разработанную нами на основе метода Sand play (в русском варианте &quot;Песочная терапия&quot;). Наш развивающий центр разработал и внедрил на практике эту программу, которую мы назвали Программой обучения детей песочному творчеству. Помимо приобретения и освоения навыков рисования, программа содержит общеразвивающую и психоэмоциональну составляющую, в основу которой положена методика Песочной терапии. Наша развивающая программа нацелена на решение следующих задач: <br />развивать познавательные процессы (восприятие, внимание, память, образно-логическое мышление, пространственное воображение), процессы саморегуляции; <br />развивать сенсорно-перцептивную сферу, творческий потенциал ребенка, формировать коммуникативные навыки; <br />тренировать мелкую моторику рук; <br />гармонизировать психоэмоциональное состояние; <br />формировать установку на положительное отношение к себе. </p> <p>Конечно же, не мы придумали песочницу, но именно наш центр продумал, как объединить развивающие принципы вместе с художественной составляющей, и оптимизировали всю пользу от общения с песком. К примеру, сегодня многие детские учреждения имеют ванночки для песка и воды. Но как оптимально использовать их мало кто знает. Часто на вопросы: “Зачем Вам это нужно? Как Вы с детьми играете в песок?”, многие работники отвечают: “Песок и вода нужны, чтобы дети чувствовали себя зимой как летом, а играть с ними даже не надо – они это делают сами”. Интересно, что интуитивно педагоги подошли к таинству “песочной терапии”, в основе которой лежит спонтанность проявления ребенка в песочных играх.</p> <p>Принцип “терапии песком” был предложен еще Карлом Густавом Юнгом, замечательным психотерапевтом, основателем аналитической терапии. Быть может, естественная потребность человека возиться с песком, и сама его структура подсказали великому Юнгу эту идею. Ведь песок состоит из мельчайших крупинок, которые только при соединении образуют любимую нами песочную массу. Многие психологи видят в отдельных крупинках символическое отражение автономности человека, а в песочной массе воплощение Жизни во Вселенной.</p> <p>Песок обладает свойством пропускать воду. В связи с этим, специалисты парапсихологи утверждают, что он поглощает негативную психическую энергию, взаимодействие с ним очищает энергетику человека, стабилизирует его эмоциональное состояние. Наблюдения и опыт показывают, что игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей и взрослых, и это делает его прекрасным средством для развития и саморазвития ребенка.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:16:29 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Однообразие утомляет и надоедает. И если маленький художник имеет в своем арсенале только фломастеры или, скажем, карандаши, процесс рисования может ему наскучить. К счастью, сейчас можно купить практически любые материалы для творчества, и их ассортимент настолько разнообразен, что скучать малышу не придется. Если кроха предпочитает краскам карандаши, предложите ему порисовать восковыми или акварельными мелками. Он получит не только новый результат, но и совершенно свежие ощущения. Не стоит злоупотреблять фломастерами. Во-первых, они развивают маленькие ручки куда хуже, чем карандаши, из-за того, что на них практически не нужно нажимать. А, во-вторых, фломастерами невозможно передать оттенки. Карандаши же и мелки позволяют это сделать прекрасно. Расскажите малышу, что карандашом можно рисовать по-разному. Если давить на него сильно, цвет будет яркий и насыщенный, если водить карандашом по бумаге слегка – нежный, пастельный. Покажите юному художнику, как красиво можно раскрасить свой рисунок при помощи карандашей. Если вы сами не представляете, как это сделать, загляните в отдел литературы по изобразительному искусству в любом книжном магазине. Полистайте обучающие пособия для художников, там можно отыскать массу интересных идей. </p> <p>Не ограничивайте изобразительное пространство малыша исключительно альбомными листами. Это слишком однообразно и стандартно. Меняйте и форму бумаги, и размер, и цвет. Ведь как это здорово – нарисовать шедевр на большом листе ватмана, прикрепленном к стене. Здесь есть где развернуться. А потом попробовать себя в рисовании миниатюр на крошечных квадратных, круглых, овальных кусочках бумаги. Назовем это значками или медальонами. Вырезайте из бумаги всевозможные формы – силуэты зверей и птиц, куколок, чашки, вазы и предлагайте малышу их разрисовать. Можно даже обвести самого малыша на расстеленной на полу бумаге (для этого склейте 2-3 больших листа ватмана), вырезать, а затем дорисовать и раскрасить. </p> <p>Про краски – разговор отдельный. Часто мамы не любят давать их малышу, заменяя карандашами и фломастерами. Маму можно понять. Оттирать брызги краски от мебели, ребячьих ручонок и мордашек, отстирывать их от одежды – занятие не из приятных. Карандаши в этом смысле куда чище. Но сколько возможностей для творчества, радости, развития фантазии, воображения, моторики таят в себе краски! А разнообразие их видов позволяет создавать шедевры не только на бумаге. Так, акриловыми красками можно рисовать на гладких камешках, расписывать деревянные дощечки и ложки (при желании – даже под хохлому), выводить узоры на стеклянных банках и бутылках, разрисовывать гипсовые фигурки. Для гипса, дерева подойдет и темпера, и гуашь. А есть еще специальные краски для ткани. Одним словом, широкое поле для творчества мамы и малыша. Но и обыкновенная бумага, и самые простые краски таят в себе множество великолепных возможностей. Давайте в этом убедимся.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:10:57 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Рисуем по очереди. Если малыш не хочет рисовать, попробуйте его увлечь собственным примером. Возьмите альбом и начинайте рисовать что-нибудь близкое крохе. Может, это гараж с машинами, или роботы, или инопланетяне, или прекрасная принцесса и ее дворец. Не сомневайтесь, очень скоро малыш подсядет к вам и будет с интересом наблюдать, подсказывать, а потом и сам захочет добавить на рисунок что-нибудь свое. Еще детворе нравится рисовать по очереди с мамой или папой. Например, вы рисуете домик, малыш придумывает, кто здесь будет жить, и рисует жильца. Вы дорисовываете пруд, малыш - уточек или рыбака возле него и т.д. Можно сочинять рисованный рассказ о приключениях какого-нибудь героя или нарисовать на каждой странице альбома комнаты для маленькой принцессы. Интересно приклеивать ставни, шторы, двери у нарисованных домиков, дверцы автомобилей, ветки у кустов и деревьев, облака таким образом, чтобы их можно было закрывать и открывать. А под ними кто-нибудь прячется. Почаще практикуйте такое совместное с ребенком рисование. Ведь это не только творческий процесс, но и веселая игра с близкими и любимыми людьми. </p> <p>Рисунок плюс. Очень интересно совмещать рисование и аппликацию: малыш рисует рисунок, а некоторые детали приклеивает из ткани, ваты, цветной бумаги. Например, из ткани делаем крышу домика, платье у девочки, седло для лошадки, крону дерева. Часто ткани бывают с крупным рисунком. Это нам очень подходит. Вырезаем тканевые цветочки, яблочки, зверюшек и дополняем ими наш рисунок. Пригодятся и всевозможные наклейки, которые в изобилии продаются на книжных лотках. Девочкам наверняка придется по вкусу придумывать истории о Барби, рисуя пейзажи и дополняя их соответствующими наклейками. Например, Барби на пляже, в магазине, в морском круизе, на вечеринке, дом Барби и т.п. Мальчики, наверное, выберут другие темы: супергерои, гоночные трассы, космос, спорт. </p> <p>Рисуем с натуры. Предложите ребенку нарисовать что-нибудь с натуры, что-то такое, что ему по-настоящему интересно. Например, кошку или любимую игрушку. Такое рисование развивает наблюдательность, учит малыша изображать что-либо не как захочется, а чтобы было похоже на оригинал. Для этого нужно правильно передать и форму, и цвет, и пропорции. Для начала рассмотрите игрушку вместе, обращая внимание на характерные детали, а потом пусть ребенок попробует ее изобразить. Не беда, если будет получаться не сразу. Все равно похвалите юного художника, а затем поинтересуйтесь, чем отличается нарисованная игрушка от настоящей. Так малышу будет легче заметить свои неточности. </p> <p>Юный портретист. А еще можно рисовать портреты: автопортрет, глядя на себя в зеркало, мамин портрет, глядя на маму, и портрет бабушки, рассматривая ее фотографию. Вспомните вместе с малышом, какие у бабушки волосы: длинные или короткие, светлые или темные. Какие глаза, рост. А может малыш захочет нарисовать свою подружку или друга?</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:10:26 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>Обычно рисование ассоциируется у нас с кисточкой или карандашом. Но рисовать можно чем угодно: пальцами, перышком, ватной палочкой, ниткой, поролоновой губкой. Такое рисование полезно для развития нестандартного мышления юного художника. </p> <p>Пальчик вместо кисти. Вот взять, например, палец. Его можно обмакнуть в краску и рисовать линии. Это будет и дождь, и травка, и волны, и ветки деревьев. А можно ставить цветные точки. Так можно нарисовать пушистого цыпленка, или одуванчик, или листья на деревьях. А можно изобразить осеннее дерево сразу всей пятерней. Намажем подушечки пальцев красками разных цветов (желтой, красной, зеленой, коричневой) и станем “топать” ими по веткам нарисованного дерева. Вот вам и разноцветный осенний наряд. </p> <p>Поролоновые узоры. Из поролоновой губки можно вырезать геометрические фигурки. Получится замечательный инструмент для создания всевозможных орнаментов. Нужно только обмакивать штампы в разведенную краску и прикладывать к бумаге. Рисуя орнаментные узоры, малыш не только развивается эстетически. Он учится ориентироваться на листе бумаги, тренируется в составлении логических последовательностей, получает первое представление о симметрии. Для того чтобы печатание фигурок приобрело какой-то смысл, предложите малышу украсить орнаментом бумажную тарелку, вырезанную из картона вазу, платьице нарисованной куклы. Можно нарисовать поролоном ягодки рябины и алую землянику, бусы на шее у девочки и яркий хвост петуха. Главное, чтобы процесс творчества нравился, вызывал эмоциональный отклик у юного художника. </p> <p>Нитки и ниточки. При помощи обычных шерстяных ниток можно создавать очень интересные рисунки-сюрпризы. Такая техника называется ниткопись. Для этого возьмите лист бумаги или картона, сложите его пополам. Конец шерстяной нитки на 10 см опустите в гуашь, затем зажмите окрашенную нитку между согнутой бумагой и поводите ею там. Убираем нитку, разворачиваем бумагу и удивляемся вместе с малышом необычному сочетанию линий и мазков. Можно одновременно окрасить несколько ниток разными цветами и получить многоцветную абракадабру. Рассмотрите вместе с крохой получившееся изображение, подумайте, на что оно похоже, дайте ему название. Может, это фейерверк или цветной луг, или просто хорошее настроение? </p> <p>Нитками можно рисовать и иначе. Отрежьте шерстяную нитку длиной около 20 см, окуните ее в краску и дайте малышу. Пусть он водит ниткой по листу бумаги, как ему захочется. Затем то же самое проделайте с другой ниткой и новой краской. На листе останутся разноцветные линии, зигзаги, разводы. Словом, красивая абстракция.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:09:55 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Разве отыщется на свете ребенок, не любящий волшебство? А такой малыш, который отказался бы собственноручно нарисовать волшебный рисунок? Конечно, нет! Для такого волшебства нам понадобится лист бумаги, свеча или сухой кусочек мыла и краски. Сначала рисуем на белой бумаге свечкой какой-нибудь рисунок. Рисовать бесцветным по белому не просто, но самые простые силуэты малышу вполне по силам: солнышко, елочка, домик, цветочек. Самые маленькие волшебники могут просто почеркать свечей по бумаге. Теперь набираем на широкую кисть или ватный тампон побольше краски и покрываем ею нашу бумагу. Как по волшебству, рисунок проявляется на фоне краски. Это связано с тем, что краска не ложится на жирный контур. Такой вид рисования обычно приводит детвору в восторг. И они готовы творить чудеса снова и снова </p> <p>А вы не пробовали рисовать на мокрой бумаге? Обязательно попробуйте! Делается это просто. Лист ватмана слегка увлажняется водой при помощи поролоновой губки или кусочка ваты. Малыш с удовольствием проделает это самостоятельно. Теперь рисуем красками прямо по мокрой бумаге. Лучше всего для этой техники подойдет акварель. Рисовать можно любые сюжеты, но лучше всего получаются небо и облака, деревья и цветущий луг, пушистые зверьки и морские глубины, зимние пейзажи, сумерки, туман, дождь и всякое волшебство, когда нужно, чтобы изображение получилось нечетким, размытым. </p> <p>А вот еще одна замечательная идея. Затонируйте половину листа голубой акварелью, набирая воды чуть с избытком, чтобы фон оставался влажным. Расскажите малышу, что это озеро. Переверните бумагу таким образом, чтобы “озеро” оказалось внизу. Теперь пусть маленький художник нарисует на берегу озера деревья, набирая краски немного с избытком. Теперь, не давая краске высохнуть, сложите лист пополам, разгладьте руками, а затем разверните. И вот вам настоящее чудо: деревья и их размытое отражение в воде. </p> <p>В какой бы технике ни рисовал ваш малыш, для него очень важно, чтобы его работы были прикладными. Тогда и рисовать будет интереснее! Самые лучшие работы сохраните на память. Остальные дарите бабушке с дедушкой, родственникам и друзьям или используйте для игр и последующих поделок. Например, разрисованный с двух сторон белый лист легко превратится в веер, бабочку или птичий хвост, если сложить его гармошкой и закрепить ниткой. Из рисунков можно вырезать хорошо получившиеся детали и делать из них аппликации, гирлянды, елочные украшения, героев для домашнего кукольного спектакля. Яркими детскими рисунками можно обклеить коробку для игрушек. И, конечно, время от времени устраивайте домашние картинные галереи. Самые свежие детские работы можно прикреплять магнитиками к холодильнику. Тогда малыш сможет с гордостью показывать их папе или гостям. И не забывайте почаще хвалить юного художника, бережно относитесь к плодам его творчества, цените самобытность и индивидуальность его работ. И пусть им далеко до технического совершенства, зато сколько в них света и непосредственности. Не забывайте, что ваша цель – не вырастить художника, что творчество для малыша – не результат, а процесс. И искренняя похвала – лучшая почва для творческого самовыражения, без которого малышу будет тяжело вырасти личностью счастливой и успешной.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:09:22 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Рисуем одуванчик.</p> <p>Рисуем яблоко.</p> <p>Рисуем сказку. Колобок.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:05:12 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>...Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют. <br />Антон Павлович Чехов </p> <p>Творчеством мы называем такую деятельность, которая направлена на создание чего-либо принципиально нового, того, чего еще не бывало в мире. Творческое мышление, соответственно, такой образ мыслей, который способен генерировать новые образы, идеи, решения. На самом деле в той или иной форме творческое мышление присуще каждому человеку. </p> <p>Невозможно жить и пользоваться только усвоенными алгоритмами на все случаи жизни и не решать в повседневности небольшие творческие задачи. Но в данном случае мы говорим о творчестве с большой буквы — о Художественном творчестве.</p> <p>Первые основы художественного творческого мышления закладываются еще в детстве и развиваются по мере взросления и становления человека. Задача педагога увидеть задатки художественной мысли у ребенка и развить их. В детской художественной школе № 1 г.Екатеринбурга созданы все условия, необходимые для этого.</p> <p>Основной сутью творческого мышления является новизна. Исходя из этого, можно выделить несколько направлений развития способности к творчеству.</p> <p>Важным умением творческого человека является способность взглянуть на мир со стороны. Для развития этой способности художник должен иметь знание о том, что представляют собой «другие стороны» восприятия мира. Кроме того, в творческом акте большую роль играет рекомбинирование, перестановка, изменение положения уже известных элементов. Поэтому обладание всей полнотой художественной культуры существенно расширяет возможности для творчества. </p> <p>С другой стороны, творец способен созидать новое на пустом месте, в неопределенной ситуации, когда привычные алгоритмы мышления не дают решения проблемы. </p> <p>Умение воспринимать искусство повышает способность к творческому мышлению. Развитию этого умения помогает изучение образцов изобразительного творчества на примере шедевров прошлого, понимание художественных законов, мировоззрения и индивидуальности мастера; языка искусства, техник и технологий, с помощью которых выполнены шедевры, поражающие нас до сих пор. </p> <p>Художник может увидеть предмет под новым углом зрения, расширить возможности материала, распознать его новые функции и свойства. Это особенно важно в наше время, когда новые материалы и технологии появляются каждый день. </p> <p>Развивая творческие способности, важно помнить о препятствиях которые могут помешать этому. Самые серьезные среди них: подражательство, стремление быть похожим на других; неуверенность в собственных силах, мешающая воплотить собственную уникальную идею; завышенная оценка новизны своих идей, не дающая возможности развиваться дальше. Все эти проблемы устранимы расширением запаса знаний, участием в профессиональных конкурсах среди юных художников, равных по уровню подготовки, общением в доброжелательной профессиональной среде. Такие возможности дают специализированные учебные заведения, такие, как ДХШ № 1 г.Екатеринбурга. </p> <p>Вбирая в себя новое, творец не оставляет без внимания великие образцы прошлого. Человечество не стоит на месте. Оно развивается: меняется психология, приходят и уходят моды, изменяются мировоззренческие установки. И художник, опираясь на свои знания, интуицию и мастерство, творит образ все время меняющегося мира.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:01:14 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста<br />Пабло Пикассо</p> <p>Зачем взрослый человек учится рисовать? Может быть, это неисполненная детская мечта, или вы – творческий человек и ваш профессиональный навык, например, литература, стал узок для воплощения придуманных вами образов? Или у вас растут одаренные в художественном плане дети, и чтобы поддержать их, вы пытаетесь понять, как это умение рисовать выглядит изнутри? Причины могут быть разными.</p> <p>Обучение рисованию для взрослых представляется на первый взгляд делом нелегким и практическим невыполнимым. Становясь старше, мы, безусловно, многое приобретаем, но также много и теряем. От нас уходит свежесть восприятия, непосредственность. Накопленный жизненный опыт притупляет усвоение нового, заслоняет его стереотипами. Обучаемость с возрастом также снижается —&#160; для того, чтобы выработать тот или иной двигательный навык, требуется больше времени. Тело перестает быть пластичным, оно тоже находится в плену двигательных стереотипов.</p> <p>Но с другой стороны, взрослые более целеустремленны, более способны к выполнению последовательных действий для реализации своей цели. Опыт вам подсказывает, что за долгую жизнь уже пришлось освоить много различных операций — справимся и с этой. Взрослые, решая поставленную задачу, более способны к монотонному труду, терпеливы, настойчивы. Пропуская задачу через натренированный жизнью мозг, они, анализируя отдельные элементы движений и сравнивая их с образцом, в итоге справляются с поставленной задачей.</p> <p>Рисование для взрослых преподается в Детской художественной школе № 1 г. Екатеринбурга, исходя из понимания всех этих психических механизмов. На первом этапе, безусловно, проходит отбор, распределение группы по навыкам рисования (1. первый год обучения и 2. группа для тех, кто имеет навыки рисования или продолжает занятия на следующий год). Обучение рисованию взрослых не включает в себя ряд моментов, присущих обучению детей. На первых этапах обучение продвигается быстрее, когда идет усвоение «скучных», требующих усидчивости навыков. Не будем забывать, что целеустремленный взрослый проводит за этим занятием все свое свободное время, ведь это его свободный выбор.</p> <p>Очевидно, что люди одарены в разной степени, и талант у каждого свой. Поэтому к окончанию срока обучения «взрослые ученики» нашей художественной школы подходят с разной степенью подготовленности, и для кого-то это обучение может стать дверью в новый мир, к новым горизонтам. Ощутив в себе дар, и освоив необходимую технику, вы можете сделать себе карьеру на этом поприще. Тогда впереди у вас нелегкий труд художника, персональные выставки, добрые и злые критики, и многое другое.</p> <p>Но даже если ваш талант в другом, и вы просто осуществляете свою детскую мечту сносно переносить лица друзей на бумагу, или вы решили сделать неожиданный подарок своим близким. Ваша мечта исполнилась — но значит ли это, что обучению рисованию конец? Нет. Вы чувствуете, что погружение в мир изобразительного искусства преобразило вас. Ваша эрудиция, ваши новые навыки и знания подталкивают вас к дальнейшему совершенствованию. Мир искусства неисчерпаем, и часть его теперь находится в вас.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 17:00:20 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>... Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. <br />Николай Васильевич Гоголь</p> <p>Одной из основных проблем современного школьного образования является отсутствие специальных занятий по развитию творческого начала, креативности. В школах обучение ведется по готовым правилам и схемам, преобладает вербально-символический язык, а не наиболее подходящий для большинства ребят образно-практический. Поэтому местом, где дети могут свободно заниматься творчеством, становятся школы дополнительного образования: художественные, музыкальные, театральные. </p> <p>Несмотря на то, что такие дополнительные уроки увеличивают общую занятость ребенка, они влияют на оценки в обычной школе в лучшую сторону. Множеством исследований доказано, что развитие творческих способностей оказывает положительное влияние на успеваемость по обычным общеобразовательным предметам.</p> <p>Творчество детей обладает одной особенностью. Она состоит в том, что основное внимание при занятиях с детьми уделяется не результатам деятельности, а процессу. То есть при развитии творческих способностей ребенка важен сам творческий акт, процесс преобразования, создания чего-то нового. А вопрос о том, создается ли при этом настоящее произведение искусства, оригинальное и самобытное — не является первостепенным. Конечно, для самих детей результат важнее, и они испытывают большой душевный подъем, когда их работы отмечаются преподавателем, выставляются публично, оформленные в выставочные рамы как у профессиональных художников, отправляются на конкурсы и т.д. </p> <p>Детское творчество — это такая деятельность, которая создает нечто новое. Оно тесно связано с игрой, и граница между творчеством и игрой лежит в целевой установке – в творчестве поиск и осознание нового обычно определены как цель, игра же цели не имеет.</p> <p>Развитие творческого потенциала детей является основным направлением деятельности Детской художественной школы № 1 Екатеринбурга. Любой ребенок по сути своей творец и задача педагогов школы&#160; развить это в нем и помочь профессиональному самоопределению талантливых детей и подростков.</p> <p>Существует ряд факторов, которые могут повлиять на развитие творческих способностей у детей раннего возраста. Во-первых, для развития самовыражения необходима определенная свобода от ограничений. Ребенок должен иметь возможность творить, не подчиняясь устойчивым схемам. Во-вторых, крайне важен психологический комфорт и творческая обстановка. Точка зрения ребенка должна уважаться, над его творениями никто не должен смеяться и во время занятий среди учеников должна поддерживаться позитивная дружественная атмосфера. </p> <p>Творчество — обязательный элемент гармоничной и счастливой жизни ребенка. В плане становления личности оно оказывает влияние сначала как средство саморазвития, а затем, возможно, станет инструментом&#160; самореализации. Развитие детских творческих способностей будет проходить правильно только в том случае, если оно организовано оптимально, без резкого или длительного нарушения режима работы и отдыха. Творчество детей — существенный элемент развития их самосознания и самопонимания. Они как бы преобразовывают окружающий мир под себя, и это помогает понять его устройство лучше.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 16:59:33 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.</p> <p>Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.</p> <p>Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.</p> <p>Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.</p> <p>Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.<br />Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.</p> <p>Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.</p> <p>Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.</p> <p>(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное &quot;Я&quot;)</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 16:58:41 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества<br />Василий Александрович Сухомлинский</p> <p>Профессионалам очевидно, что обучение рисованию лучше начинать с детства, когда происходит закладка основных знаний, умений и навыков будущего художника. Рисование для детей, как правило, не является самым сложным предметом и доступно даже младшим школьникам.</p> <p>Обучение рисованию детей строится, исходя из понимания особенностей детской психики и способа восприятия окружающего мира. Дети непоседливы, несконцентрированы, но очень восприимчивы и впитывают новую информацию как губка. Легкость запоминания сочетается в ребенке с отсутствием наработанных стереотипов мышления. Это позволяет педагогу успешно создавать у детей новые алгоритмы решения художественных задач.</p> <p>Младший школьный возраст — время выработки большинства двигательных стереотипов. Поэтому большое внимание в первый год занятий в ДХШ № 1 отдается постановке руки, отработке основных навыков движения кистью. Помимо чисто художественных умений в этом процессе вырабатываются необходимые художнику усидчивость и терпение.</p> <p>Детская восприимчивость имеет свою оборотную сторону — ребенок с одинаковой охотой переключает внимание как на нужные педагогу предметы, идеи, мысли, так и на совершенно посторонние вещи. Рисование для детей во многом еще игра. Понимание этого процесса приводит к широкому использованию некоторых игровых элементов обучения, особенно у младших школьников.</p> <p>Большое внимание в ДХШ №1 г.Екатеринбурга уделяется развитию художественной эрудиции учеников. Беседы по истории изобразительного искусства, демонстрация классических образцов, рассказы о великих творцах прошлого, играют важную роль в процессе обучения. Кроме того, проводятся теоретические занятия по основам композиции, законам перспективы и цветоведению. Поскольку детям необходимы контакты с реальными произведениями профессионалов, ученики школы имеют возможность контактировать с настоящими художниками, все преподаватели школы активно занимаются творчеством и регулярно участвуют в профессиональных выставках и конкурсах педагогического мастерства. Программа обучения также предусматривает регулярное посещение&#160; учащимися музеев&#160; и выставок.</p> <p>Художнику присущ особый созерцательный взгляд на мир, как на картину. Выработке такого представления способствуют, в том числе и занятия на пленэре, которые проводится, как правило, в два этапа: в осенний (август) и летний (июнь) период.</p> <p>Рисование — процесс творческий, поэтому стимуляции этого начала в школе уделяется большое внимание. Среди детей проводятся школьные конкурсы, лучшие работы учащихся отправляются на выставки и конкурсы различных уровней, в том числе и международных.</p> <p>Ф.М. Достоевский говорил: «Красота спасет мир». Художник — это в первую очередь человек, умеющий видеть красоту в окружающем мире и показать ее так, чтобы она стала видна и другим. Воспитанники детской художественной школы № 1 г. Екатеринбурга — это будущие «проводники Красоты» в наш мир. Не все из них станут профессиональными художниками, но кем бы они не стали в дальнейшем, вложенные в них в детстве знания, навыки и умение видеть Красоту, помогут им в будущем. Они не утратят со временем чувства прекрасного, и чем бы они в дальнейшем не занимались — пропорциональность, соразмерность, гармония и красота будут отличать дело рук их. Ведь этому их научили в ДХШ №1.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 16:57:19 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.<br />Детей необходимо научить:<br />симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;<br />использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;<br />находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;<br />умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях).<br />Вначале закрепляются умения, приобретенные в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.<br />Детей учат в первом квартале новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.<br />В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.<br />В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.<br />В старшей группе дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.<br />В старшей группе детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.<br />Задачи обучения детей седьмого года жизни декоративному рисованию следующие:<br />развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объемных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;<br />развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;<br />учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов;<br />совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.<br />В подготовительную группу приходят дети, знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы - прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов - вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, и узор на них требует применения разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка - линейный орнамент, на округлой части - узор из центра).<br />Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение.<br />Затем дети осваивают еще один прием заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента - повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.<br />Узор на треугольнике строится не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. В этом случае используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Ребята рисуют на них всевозможные узоры косынок.<br />Для создания узора они учатся использовать элементы природных форм (растений, животных). Дети подготовительной к школе группы могут применять в своем узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Педагог должен учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи (хохломская, дымковская, украинская и другие росписи).<br />Кроме росписи глиняных игрушек по образцу дымковских, дети могут раскрашивать блюдца, тарелочки, стаканчики из папье-маше по мотивам хохломской или жестовской росписи.<br />В подготовительной группе ребята учатся использовать не только краски, но и цветные карандаши. В более младших группах карандаши применялись только в тематическом рисовании, так как дети не могут достигнуть в рисунке карандашом нужного цветового эффекта, который так важен в декоративном узоре. Технические трудности в аккуратной равномерной яркой штриховке отняли бы слишком много внимания и сил детей.<br />В подготовительной группе у детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например, каждый ряд лепестков цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаза. Эта задача решается в подготовительной группе как при рисовании карандашами, так и красками.<br />В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 12:15:00 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p><span style="color: green">Уроки рисования: с чего начать обучение ребенка рисовать</span></p> <p>С самого начала, когда ребенок садится рисовать, необходимо приучать его сидеть правильно: прямо, не наклоняясь над столом слишком сильно, рисовать правой рукой, левой придерживать лист бумаги. Вначале малышу недостаточно одних словесных указаний («сядь прямо»), он еще не умеет контролировать свои действия. Ему необходимо помочь правильно сесть, положить правильно руки (обе руки до локтя опираются на стол). Мышцы ребенка еще очень слабы, особенно разгибатели, поэтому очень скоро он начнет склоняться ниже над столом, может опустить руки, забудет придерживать листок, и снова нужно поправить позу.</p> <p>Делать это надо мягко, не раздражаясь. Обычно для большинства детей на последующих занятиях достаточно одного словесного напоминания. Если же ребенок не может сесть правильно и после напоминания, надо поправить ему спинку и руки. Если этого не делать, у него может закрепиться привычка сидеть неправильно.</p> <p>Причиной усталости и неправильной позы может служить также долгое сидение детей в одном положении. Поэтому важно следить за разнообразием их деятельности. Не нужно затягивать рисование больше, чем на 15—20 минут. Даже если ребенок очень увлечен, он утомляется от однообразия действий, от необходимости сидеть в одинаковой позе. Нужно отвлечь малыша, предложить ему что-то посмотреть, подойти к окну или к игрушкам. После небольшого перерыва он вновь может вернуться к рисованию.</p> <p>Иногда можно рисовать и стоя, и в этом случае надо следить, чтобы малыш не искривлял спинку, не наклонялся низко к листу.</p> <p>Если кто-либо из близких умеет мастерить, он может сделать небольшой мольберт, за которым маленький ребенок может рисовать стоя. Рисовать за мольбертом удобно, весь лист бумаги находится перед глазами, изображения хорошо видны, можно стоять прямо, не наклоняясь. Мольберт не следует использовать для детей моложе 2,5—3 лет. В этом возрасте давать детям лучше не альбомы, а отдельные листочки. Малышу на них рисовать удобнее.</p> <p>Очень важно с первых занятий научить ребенка правильно брать фломастер, кисть, карандаш: тремя пальцами, большим и средним, придерживая сверху указательным, удерживать его в пальцах и правильно действовать им. Надо следить, чтобы малыш не слишком сильно сжимал карандаш пальцами, так как это приводит к перенапряжению руки, скованности движений, слабые пальцы ребенка могут не удержать карандаш, и он выпадет из рук. Поэтому во время занятия малыша надо следить за тем, как ребенок держит карандаш, кисть, фломастер и действует ими. Этот навык вырабатывается и закрепляется очень медленно. Почему так происходит, что ребенок не может удержать кисть, карандаш в руке, часто роняет их и очень быстро снова захватывает всей ручкой? Дело в том, что он привык все предметы захватывать не пальцами, а в кулачок. Правильная хватка пальцами для него неудобна. Надо терпеливо перекладывать карандаш, приучая ребенка держать его тремя пальцами. Постепенно рука ребенка окрепнет, и правильная хватка закрепится. Если же не следить за этим, ребенок так и будет держать карандаш, кисть в кулачке, у него долго не сформируется правильный навык.</p> <p>Кроме фломастеров, карандашей, красок, можно давать малышам для рисования дома и цветные восковые мелки, и пастель. Эти материалы мягки, дают приятную широкую фактурную линию. Они хорошо ложатся на бумагу, и ребенку нравится ими рисовать. Но давать их нужно тем детям, которые немного освоили рисование, умеют правильно держать фломастер, хорошо им пользуются.</p> <p>Когда предлагают малышу для рисования мелки, пастель, следует предупреждать его, что цветные палочки очень хрупки, пользоваться ими нужно аккуратно, не нажимать сильно на бумагу. Палочки надо держать так же, как и карандаш, тремя пальцами, не близко к концу, которым рисуешь. Порисовав мелком, его надо уложить в коробку, на место, не класть на стол — он может упасть и сломаться. Мелки, пастель, карандаши — все, чем дети рисуют, нельзя бросать.</p> <p>Наряду с рисованием на бумаге полезно ребенку разрешить рисовать палочкой на песке, на земле, мелом на грифельных досках, на асфальте. Все это тренирует руку и глаз детей, способствует развитию зрительного контроля за движением, укрепляет рисовальные движения, делает их более уверенными, смелыми. Такое рисование развивает и воображение ребенка: снова и снова он переживает виденное, пытается воплотить его в рисунке, и каждый раз это получается по-разному. Поэтому, когда есть возможность, нужно поощрять подобное занятие, приобрести коробочку цветных мелков, брать на прогулку слегка заостренную, не очень толстую палочку не менее 20 см длиной.</p> <p>Конечно, малыш не умеет еще управлять своей рукой. Это умение вырабатывается лишь постепенно в процессе рисования. Он может выйти за пределы листа, провести линии по столу. Не надо на него сердиться. А чтобы ребенок не портил стол, можно подложить на это время клееночку или больший но размеру (чем лист для рисования) лист картона, напомнить ему, чтобы не размахивал рукой очень сильно, не выходил за пределы листа бумаги.<br />В этот период рисования детям можно давать обычную писчую бумагу, даже оберточную, только не мятую, аккуратно нарезанную. Бумага должна быть разной: прямоугольник, круг, полоса и т. п.</p> <p>Для рисования карандашами давать лучше небольшие листочки. Тонкие карандашные линии будут теряться на большом листе. Если ребенок заполнит лист рисунком, можно предложить ему другой. Для рисования красками, фломастером, цветными восковыми мелками нужны листы побольше.</p> <p>Целесообразно подписывать дату выполнения рисунка. Это может оказаться полезным, если нужно проследить, как малыш овладевал рисованием. Нужно приучать детей аккуратно использовать бумагу: не мять ее, не рвать, а после рисования складывать в определенное место.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Tue, 02 Mar 2010 11:44:15 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>оооО Круто как!))</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Mon, 01 Mar 2010 22:01:11 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Техника акварель, рисование акварелью, рисуем акварелью, рисунки акварелью</p> <p>&#160; &#160; &#160; Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции - такой эффект достигается при использовании техники акварель.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Родиной акварели считается древний Китай, ведь именно там появилась бумага, столь необходимая для создания акварельных шедевров. Там же и появились первые рисунки акварелью. В Европе рисованию акварелью очень долгое время не уделяли должного внимания, и лишь с начала 19 века акварель прочно заняла полагающееся ей место в истории мировой живописи.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Решили попробовать себя на данном поприще? Не бойтесь, рисовать акварелью легче, чем кажется.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Не приобретайте школьные акварельные краски. Вы ведь решили заняться делом всерьёз, не так ли? Профессиональные краски бывают сухие, в специальных ванночках, и жидкие (сметанообразные) в тюбиках. Хороши и те и другие. Чтобы выбрать свою краску необходимо попробовать оба вида, однако следует заметить, что жидкие лучше растворяются в воде.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Следующий этап - приобретение кисточек. Для начала вам будет достаточно лишь двух кистей - одна потоньше (диаметр обоймы 3-5 мм.), вторая потолще (1 см.). Кисти должны быть мягкие беличьи с заострённым кончиком. При покупке смочите кончик кисти и посмотрите, легко ли он собирается - это очень важно при прорисовывании мелких деталей. Итак, как уже говорилось, для начала вам будет вполне достаточно двух кистей. Все остальные вы уже будете покупать в соответствии с вашими потребностями.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Палитру обязательно приобретите пластиковую. Конечно, можно в качестве палитры использовать и бумагу, но под влиянием воды бумага может скататься в мелкие катышки, которые, прилипнув на кисточку, просто испортят вам композицию. Кроме того, как отмечают профессионалы, на бумажной палитре трудно добиться интенсивных оттенков.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Бумага для рисования должна быть специальная акварельная. Она не размывается и не скатывается от воды. Кроме того, акварельная бумага часто имеет различную текстуру, что позволяет добиться наилучших результатов, поэтому не удивляйтесь, если в магазине вы встретите сорта акварельной бумаги с названиями &quot;яичная скорлупа&quot;, &quot;под холст&quot; и т.п.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Итак, все необходимые аксессуары куплены, приступаем к делу - рисуем акварелью. Безусловно, лучше всего, если вашими первыми шагами в данном направлении руководит профессионал. Сейчас практически в любом крупном городе имеются школы, в которых даются уроки акварели.</p> <p>&#160; &#160; &#160; В чём несомненные плюсы профессиональной помощи? Ну, во-первых, в технике написания акварелью есть своя техника и особые приёмы, подсказать которые вам может только профессионал. Кроме того, имеется множество маленьких хитростей, которые значительно облегчают работу и помогают в полной мере насладиться ею.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Например, та же палитра. Если вы приобретёте пластмассовую палитру, то обнаружите, что краски в её ячейках как бы &quot;скатываются&quot; вниз и плохо смешиваются. Это может доставить вам не мало неприятных минут. Вот тут-то профессионал и подскажет вам, что ячейки просто-напросто необходимо протереть наждачной бумагой и проблема исчезнет.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Или ещё один пример: вы долго подбираете необходимый цвет и его интенсивность. И вот, наконец, желаемый результат достигнут. Вы наносите краску на бумагу и с удивлением обнаруживаете, что при высыхании цвет становится светлее. Конечно, можно нанести ещё один слой краски, но чем больше слоёв, тем больше теряется эффект &quot;воздушности&quot;. А как бы кстати был в такой ситуации совет профессионала!</p> <p>&#160; &#160; &#160; Какой бы путь вы ни выбрали, дерзайте! И, возможно, мы ещё увидим ваши работы на художественных выставках!</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Автор статьи: Анна Кириянова.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Thu, 25 Feb 2010 11:05:37 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Рисование песком - искусство достаточно молодое, появилось в 70-х годах ХХ столетия, когда американский аниматор Кэролайн Лиф создала свой песочный анимационный фильм «Песок, или Петя и серый волк». Позднее ее опыт переняли многие аниматоры, один из которых – Ференц Како – попробовал создать динамический песочный фильм, т.е. без монтажа, на одном дыхании. Его опыт стал весьма успешен и положил начало новому виду искусства – искусству рисования песком. Именно этому искусству обучают художники Студии рисования песком.</p> <p>Мастер-класс предоставляет возможность познакомиться с песком, с его удивительными свойствами, с базовыми техническими элементами песочного рисунка. На личном опыте вы оцените медитативными свойствами песка – его успокаивающее, гармонизирующее влияние на человека. По окончании мастер-класса вы сможете самостоятельно нарисовать законченную статическую песочную картину.</p> <p>Художник рисует за профессиональным световым столом, изображение с которого проекцируется на экран. Участники мастер-класса имеют возможность наблюдать за манипуляциями художника и за получаемым изображением на экране и воспроизводить действия художника на своих столах.</p> mybb@mybb.ru (Баздырев) Wed, 24 Feb 2010 14:39:29 +0300 https://risovanie.0bb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2